O filme de cinema mudo mexicano de 1919, El Automóvil Gris, foi o maior sucesso da sua época. Numa mistura de realidade e ficção, conta a história da quadrilha do automóvel cinza (gris), que semeou o terror na cidade do México durante o caos da revolução. Esta produção mexicana do século XXI justapõe o filme clássico com atores ao vivo, com acompanhamento de piano, inspirado na tradição benshi japonesa, além de uma atriz em cena criando todas as vozes das personagens da tela. (duração: 90 minutos)

Em cena, os dois atores/diretores da premiada companhia franco-brasileira, André Curti e Artur Ribeiro, e os atores convidados Maria Adélia e Matías Chebel dão vida a alguns personagens – o pai, o filho, a governanta Olga e o cego Orlando – cujas histórias, contadas de forma não-linear, se cruzam por meio de desejos, conflitos, culpa e segredos. A partir de uma relação pautada pela incompreensão mútua e dolorosos segredos do passado, pai e filho travam um embate surdo em busca de afirmação e reconhecimento. São histórias gestuais sobre a diferença, sobre o desejo profundo de ser outra pessoa, sobre a ambiguidade das relações humanas e a busca da identidade. O espetáculo equilibra-se entre dois abismos: o da necessidade de dizer quem somos e o do desejo. (duração: 85 minutos)

Fragmentos do Desejo / Cia. Dos à Deux / França-Brasil

Till, A saga de um herói torto/ Grupo Galpão / Brasil

Um dia, na eternidade, o Demônio aposta com Deus que se tirasse do homem algumas qualidades ele cairia em perdição.  Deus, aceitando o desafio, resolve trazer ao mundo a alma de Till. Vivendo em uma Alemanha miserável, povoada de personagens grotescos e espertalhões, Till é abandonado em meio ao frio e à fome e descobre que a única maneira de sobreviver naquele lugar é se tornar ainda mais esperto e enganador. (duração: 90 minutos)   

Cacerolas / Grupo Tangolpeando / Argentina

Gatomaquia / Grupo La Cuarta / Uruguai

Gatomaquia revela as andanças de dois gatos, Marramaquiz e Micifuf, e daquilo que os enfrenta, o amor da bela Zapaquilda. Brincando com o amor, os ciúmes, a bruxaria, a guerra e a morte, o autor cria uma parodia, com este texto de 1634, da sua própria obra, se entregando ao espelho do humor, nos desenha com certo cinismo e esperteza, o melhor e o pior da condição humana. O estilo do espetáculo vai mudando do hip-hop para a ópera, passando pelo ballet e o comic, sempre com os movimentos felinos dos protagonistas. (duração: 75 minutos)   

Inspirado num diário encontrado junto a um expedicionário congelado no frio da Groenlândia, “79’Fjord conta a história de três jovens que se aventuraram a fim de completar um mapa do país e fazer conhecido o que até agora era desconhecido para a humanidade. Toda a história é contada dentro de um iglu, lugar que no meio do gelo é o melhor espaço para se reunir, falar de heróis, tragédias, aventuras e dos misteriosos seres do mundo invisível. O espetáculo foi pesquisado e dirigido pela inglesa radicada no Brasil, Leo Sykes, diretora da Companhia Circo Teatro Udi Grudi (Brasília). A companhia dinamarquesa Teatret Om participará como convidado especial do FilteBahia 2011 com apoio do governo da Dinamarca. (duração: 60 minutos)

79‘Fjord / Teatret OM / Dinamarca-Brasil

El Gallo / Teatro de Ciertos Habitantes / Mexico

El Gallo, criado em colaboração com o compositor britânico Paul Barker, é um encontro harmônico entre o teatro e a música contemporânea. Uma ópera para atores que oferece a possibilidade de presenciar a intensidade de um processo criativo. Os intérpretes estão expostos, levados ao máximo das suas capacidades vocais, físicas e emocionais. (duração: 80 minutos)  

Uma diretora/dançarina e um designer juntam-se neste projeto para explorar a relação entre a linguagem do movimento e esse segredo contido no mistério da imagem midiática. Sin testear (Sem testar) é uma série de investigações em processo sobre a ideia de representação além do que acontece no cenário, mas muito mais o que acontece no olhar e na mente do espectador. É uma feliz convergência entre cinema e teatro, onde a atriz/dançarina parece estar na tela do cinema. (duração: 40 minutos)       

Sin Testear / Chile

Respostas sociais (individuais e coletivas) dos trabalhadores argentinos frente às fissuras, crises e quebras do sistema globalizado. Com humor, ironia, críticas, absurdo e fazendo uso de música, teatro e multimídia, o objeto cacerola (panela) funciona como veículo narrativo, instrumento musical e disparador de imagens projetadas ao vivo com tecnologia trigger (sensores tácteis). São motivos identificados com o tango, a milonga, a música tradicional argentina e de raiz hispânica. (duração: 80 minutos) 

El Automóvil gris  / Teatro de Ciertos Habitantes - México

Oito atores se apropriaram de autores consagrados, como Dostoievski e Eduardo Galeano, da poesia colombiana e do poeta indígena Vito Apuchana. A temática da sorte da liberdade conquistada pelos próceres da independência faz-se recorrente em todos os escritos: o quanto somos libertos e o quanto somos presos. Fragmentos percorre a linha de pesquisa na qual a tradição e o contemporâneo dialogam harmonicamente em cena. Também tem um quê do realismo fantástico, tão forte na cultura colombiana tendo como seu exponencial o escritor Gabriel García Márquez. (duração: 90 minutos)

Fragmentos de Libertad / Varasanta - Colômbia.

Sua Incelença Ricardo III / Clowns de Shakespeare / Brasil

Parte do texto Ricardo III de W. Shakespeare e ganha a rua através do universo lúdico do picadeiro do circo, dos palhaços mambembes, das carroças ciganas, criando um diálogo entre o sertão e a Inglaterra elisabetana. Ricardo, duque de Gloucester, é irmão do rei Eduardo IV e planeja usurpar o trono deste nem que para isso tenha que provocar intrigas, matar aliados, amigos e parentes e faltar com a própria palavra. (duração: 75 minutos)

Tem a base do texto de Herman Melville e a dramaturgia que transformou o livro em teatro foi desenvolvida dentro da estrutura de “fita de Möbius”. A escolha dramatúrgica de que a personagem-título acabe num hospício e não numa prisão, como no original, é provinda do aggiornamento, um conceito de Umberto Ecco, que nos leva a outros trabalhos de Esquizoanálise, na qual o status quo é o “enlouquecido”. O “enlouquecedor” sistema consumista não coloca em prisões os “fora da lei”, mas coloca-os em “casas de saúde mental”. (duração: 75 minutos)      

Preferiria, não? / Denise Stoklos / Brasil

Este trabalho se inicia antes do Big-Bang (15 bilhões de anos atrás) e se desenvolve até os dias atuais. Utiliza de teorias cientificas/filosóficas e está fundamentado no Teatro Essencial. É uma performance teatral narrativa sobre a criação e evolução da vida, do homem e do espírito. Apresenta um ERê (um misto de mensageiro, palhaço, bufão e divindade) que vivência esse processo existencial marcado pelas contradições humanas que variam entre “a delicia e a desgraça, o monstruoso e o sublime”, o trágico e o cômico, o infantil e o velho, o inédito e o padronizado, a morte e a vida. (duraçãõ 80 minutos)

Seu Bomfim / Conexões Vidal / Salvador-Bahia

Um contador de histórias chamado Seu Bomfim, um velho e errante homem do sertão, narra um episódio sobre o “homem do rio” que deixou sua família para se colocar numa canoa, no meio do rio. A partir dessa história Seu Bomfim, narra acontecimentos do seu passado, expõe pensamentos sobre várias questões e revela através de suas ações que desenvolveu uma realidade paralela. Suas estórias, seu humor, questionamentos e ações colocam em evidência seu drama humano que se encontra enraizado numa cultura sertaneja – nordestina – brasileira. (duração: 80 minutos)

Isto não é uma mala-(com Paula Alice) / Conexões Vidal / Salvador-Bahia

Como diria Ana Cristina Cesar: é sempre mais difícil ancorar um navio no espaço. É isso. O trabalho parte da investigação de uma personagem em um espaço e as múltiplas reverberações desse encontro. Pelo caminho do improviso e da repetição, um fragmento dessa mulher se esboça. Poesia, esquizofrênia e boas doses de café com conhaque. Viagem para dentro. (duração: 30 minutos)

Véu – uma poética do só é um solo in process, pautado no teatro físico, que propõe uma reflexão a partir de pesquisa desenvolvida desde 2007 sobre a vida das mulheres dentro do contexto contemporâneo, com foco na violência contra o gênero feminino, no âmbito familiar, trabalhista e social. O espetáculo, orientado por Fábio Vidal, apresenta, através de uma atmosfera ritualística: dados estatísticos, entrevistas, fragmentos musicais, registros biográficos e histórias populares. Personagens que tem sua gênese na violência são trazidos a cena: uma criança que é estuprada pelo tio, um homem que mata a esposa, uma mulher que é violentada pelo marido, e uma jovem que perde o útero após uma sucessão de agressões. (duração: 30 minutos)

Véu-(com Luiz Antônio Júnior) / Conexões Vidal / Salvador-Bahia

Seu Bomfim- / Conexões Vidal / Salvador-Bahia

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